音楽用語辞典

「極めて弱く」。p を 3 つ重ねた最弱の指示。耳を澄まして初めて届く音。

「とても弱く」。室内楽的な親密さ・夜の情景・内面的告白に使われる。

「弱く」。楽器名「ピアノ」も本来「ピアノ・フォルテ（弱く強く弾ける楽器）」の略。

「やや弱く」。p と mf の中間。語りかけの中立的な強さ。

「やや強く」。mp と f の中間。普段の話し言葉より少し張った声。

「強く」。古典派以降の標準的な「強い」音量。f が増えると（ff・fff）より強くなる。

「とても強く」。クライマックス・怒り・歓喜の瞬間に。

「極めて強く」。リスト・ラフマニノフ等の大作で稀に使用。

「だんだん強く」。記号は cresc. または開いていくヘアピン (<)。

「だんだん弱く」。記号は dim. または閉じていくヘアピン (>)。ディミヌエンドも同義。

「その音だけ突然強く」。アクセントよりも強い瞬間的な強調。

「その音を際立たせる」。スフォルツァンドより穏やかな強調。

「だんだん速く」。テンポを徐々に上げる。

「だんだん遅く」。曲の終止や転換点に多用。

「元のテンポに戻して」。ルバートや rit. の後の指示。

「自由なテンポで」（イタリア語で『盗まれた』）。表情のためにテンポを意図的に揺らす。ショパンの十八番。

音符の上の半円と点。「適度に延長して」。実際の長さは演奏者の判断。

音符の上の短い横線。「音価を保持して、しっかり長さを出して」。

音符の上の点。「短く切って」。音価の半分以下で音を切る。

Ped. でペダルを踏み、✻ で離す。スラーの上のラインも踏み替えの指示。

高音部譜表に置かれる記号。第 2 線（下から 2 番目）が「ト（G）」を示す。

低音部譜表に置かれる記号。第 4 線が「ヘ（F）」を示す。

音を半音高くする臨時記号。調号にも使われる。

音を半音低くする臨時記号。

シャープ・フラットの効果を打ち消し、もとの音に戻す。

音を全音（半音 2 つぶん）上げる。

音を全音（半音 2 つぶん）下げる。

1 小節（4/4 拍子）すべてを満たす最も長い音価の一つ。

全音符の半分。2 拍ぶんの長さ。

標準的な拍を表す音価。1 拍ぶん。

四分音符の半分。連続するときは旗が連結される。

四分音符の 1/4 の長さ。連続するときは二重の旗で連結。

音を出さない指示。各音価に対応する休符が存在する。

同じ高さの 2 音を繋ぎ、合計の長さで保持する。

異なる高さの音群をまとめて滑らかに（レガートに）演奏する指示。

区間を繰り返す指示。括った範囲を 2 回演奏する。

「尾」の意。終結部を独立して示す記号。D.C. al Coda 等で使用。

曲の冒頭に戻って演奏する指示。三部形式の中間で使われる。

セーニョ記号（𝄋）まで戻って演奏する指示。

1 小節の中の拍数（上）と 1 拍の単位（下）を示す。

「滑らかに繋げて」。一つひとつの音を切らず、息を継がずに演奏する技法。

スタッカートよりも極端に短く。音価のごく一部だけを鳴らす。

「歌うように」。メロディを声楽のように歌わせる演奏法。ショパン・モーツァルトの真髄。

和音を一度に弾かず、下から上へ（または逆）順番に弾く技法。「ハープのように」の意。

鍵盤を爪や指の腹で滑らせて、連続した音を出す技法。爆発的な効果を生む。

2 つの音または同じ音を高速で反復し、震えるような効果を作る。

主音と隣接音を高速で交互に弾く装飾音。バロック・古典派で多用。

主音 → 隣接音 → 主音 を素早く繰り返す装飾音。

主音の上下を順に通過する装飾音（上隣→主→下隣→主など）。

本来の音の前に置かれる短い装飾音。長前打音と短前打音がある。

本来の音に華やかさや意味を加える小さな音群。トリル、ターン、モルデント、前打音などの総称。

独立した複数のメロディを同時に進行させ、調和させる作曲技法。バッハの真髄。

「多声」。複数の独立した声部が同時に存在する音楽。対位法とほぼ同義に使われる。

「同声」。1 つのメロディに伴奏が付く音楽。古典派以降の主流。

左手の伴奏パターン「下→上→中→上」の繰り返し。モーツァルト K.545 が代表例。

ハ長調・イ短調などの調性で並んだ音の連なり。指の独立性を養う基礎練習。

鍵盤を押すと弦を叩く木+フェルトの部品。フェルトの硬さで音色が大きく変わる。

鍵盤を押してからハンマーが弦を打つまでの一連のメカニズム。ピアノの命。

弦の振動を止めるためのフェルト部品。鍵盤を離すとダンパーが弦に触れて音が止まる。

踏むとダンパーが全弦から離れ、音が伸びる。ピアノで最もよく使うペダル。

踏むと音色が柔らかくなる。グランドではハンマー位置がずれ、アップライトではハンマーが弦に近づく。

踏んだ瞬間に押されている鍵盤の音だけを保持する特殊ペダル。グランドピアノに付属。

弦の振動を増幅する木の板。スプルースが多用される。ピアノの音色の決定要因。

弦の張力（合計 20 トン以上）を支える金属骨格。1820 年代の発明で現代ピアノを可能にした。

現代ピアノは 88 鍵（白鍵 52・黒鍵 36）。19 世紀後半に標準化。それ以前は 60〜85 鍵が一般的。

弦が水平に張られた本格ピアノ。コンサート用 (D-274 等)、セミコン (C7 等)、家庭用 (C3 等) などサイズ別。

弦が垂直に張られた省スペース型。家庭用の標準。グランドより響きは小さいが整音された音色を持つ。

サンプリング音源とハンマーアクション風の鍵盤を組み合わせた現代の楽器。住宅事情に合った選択肢。

独奏楽器のための器楽曲。通常 3〜4 楽章で構成。古典派・ロマン派の主要形式。

「提示部 → 展開部 → 再現部」の 3 部構造。ソナタの第 1 楽章で典型的に使われる。

独奏楽器とオーケストラの対話による形式。ピアノ協奏曲はモーツァルト以来の伝統。

夜の情景を描く小品。ジョン・フィールドが創始、ショパンが頂点に高めた。

本来は技術練習用。ショパン・リストはエチュードを芸術作品の地位に高めた。

本来はフーガなどに先立つ短い導入曲。後に独立した小品形式に。バッハ・ショパン・ドビュッシーの傑作。

「即興的な」雰囲気を持つ小品。シューベルト・ショパンが多くを残した。

物語性を持つ大規模ピアノ作品。ショパンが 4 曲を残し、形式を確立した。

「冗談」の意。3 拍子の活発な楽章。ベートーヴェン以降、メヌエットに代わって使われた。

ポーランドの 3 拍子の民族舞踊。ショパンが芸術音楽に高めた。58 曲を残した。

ポーランドの厳粛な 3 拍子舞踊。ショパンの「英雄」「軍隊」が有名。

主題を様々に変化させて連ねる形式。バッハ「ゴルトベルク」、ベートーヴェン「ディアベリ」が頂点。

主題が複数の声部で順番に登場し、対位法的に絡み合う形式。バッハの「平均律」が究極形。

同じメロディを時間差で複数の声部が奏でる技法。「パッヘルベルのカノン」が有名。

形式に縛られず、自由に展開する作品。シューマン・ショパンの傑作多数。

民族的素材を自由に組み合わせた幻想的作品。リストの「ハンガリー狂詩曲」が代表。

関連する複数の楽曲をまとめた作品。バッハの「フランス組曲」「イギリス組曲」が定番。

楽譜なしでその場で音楽を生み出す。バロック時代は演奏家の必須技能だった。

1600〜1750 年。対位法・装飾的書法が特徴の時代。バッハ・ヘンデル・ヴィヴァルディが代表。

1750〜1820 年。明快な形式・対称性を重視した時代。ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンが代表。

1820〜1900 年。個人の感情・自由な表現を重視した時代。ショパン・シューマン・リスト・ブラームスが代表。

和音を「色彩」として使う、19 世紀末〜20 世紀初頭の音楽潮流。ドビュッシー・ラヴェルが代表。

シンプルなパターンの繰り返しと変化で構成する 20 世紀の様式。ライヒ・グラス・久石譲が代表。

20 世紀以降の前衛・実験的音楽の総称。無調・偶然性音楽・電子音楽など多様。

1700 年頃にクリストフォリが発明した初期ピアノ。現代ピアノとは音色も構造も大きく違う。

ピアノ以前の鍵盤楽器。弦を爪で弾くため強弱が出せない。バッハの主力楽器。

家庭用の小型鍵盤楽器。微細な強弱が可能だが音量は極小。バッハが家で愛用。

1 オクターブを 12 等分する音律。すべての調で演奏可能。バッハの「平均律クラヴィーア曲集」で広まった。

整数比で構成される自然な音律。特定の調では美しいが転調が困難。ピアノでは実用化されず。

基準音なしで音の高さを当てる能力。6 歳前後までの訓練で身につくとされる。

基準音から相対的に他の音を判断する能力。大人からでも訓練可能。音楽家には十分な能力。

楽譜を見ずに演奏すること。リストが演奏会で初めて行ったとされる。今ではコンサートの標準。

初めて見る楽譜をその場で演奏する能力。プロの伴奏者・指揮者に必須。

協奏曲などで、独奏者が技巧を披露する自由な部分。古典派時代は即興だったが、後に作曲されるように。